Entrevista reportaje realizada por Roberto Kool'zine para Rock de Lux en su numero 115, editado en Enero del 95. El disco Moor Room fue elegido disco del año 94 por esa publicacion, motivo de la entrevista. Es un repaso general a su carrera. Los comentarios a los discos estan hechos por Blas Fernandez.
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CANCER MOON. Veneno en la piel.
La historia de la música ofrece muy pocas oportunidades de conocer y valorar –en el momento adecuado- grupos imprescindibles, antes de que el malditismo y el paso del tiempo los consuman. “Moor Room” es la tercer demostración –irrefutable: disco del año- de un dúo que se resiste a la erosión.
“No, yo no me siento pionero de nada. Siempre he hecho lo que tenía
que hacer; lo que me gustaba hacer. Que hayamos sido los primeros o los segundos
me da igual, lo que realmente me importa es hacer lo que siento".
Con estas palabras responde Jose Anitua al exponerle la importancia que Cancer
Moon ha tenido para la nueva generación noise que hoy dia florece en
cada rincon de la peninsula. Y es que es bien cierto que, años atrás,
cuando el solo hecho de imaginar un germen de escena independiente resultaba
algo lejano y ficticio, grupos como Los Bichos, La Secta o Cancer Moon confirmaron
las credenciales de una identidad ruidosa autóctona e independiente;
un nuevo pozo de ideas del que mas tarde muchos se aprovecharían, pero
que no ha supuesto reconocimiento alguno -por parte del publico, que a fin de
cuentas es el que manda- para con sus creadores. ¿Injusto? Jose tiene
su propia teoria.
"De lo que se trata es de, siempre que puedas, dar con el mismo clavo en
la misma pared. Asi, si sigues y sigues y sigues, lo conseguiras. Siempre he
creido en eso. Pienso que ofrecemos calidad y, a la larga, la calidad funciona.
Igual 'Moor Room' de primeras no vendes mucho, pero llegara a vender, porque
creo que es muy buen disco". Toda una leccion de principios y perseverancia.
No en vano, si hay algo de lo que Cancer Moon puede presumir es de ser uno de
los pocos grupos estatales que permanece en constante ebullicion de ideas y,
lo mas importante, con una serie de referencias mas o menos intuibles, elaborar
una obra que coge de todos y no debe nada a nadie. Posiblemente esa sea su mayor
-y no precisamente unica- baza: ser poseedores de un sonido unico, brillante...
Propio. ¿No es precisamente eso lo que falta -como apuntaba Xavier Cervantes
en el RDL 112- en la independencia española? Personalidad, ideas... CANCIONES,
en todo el sentido de la palabra. Jose no se muerde la lengua a la hora de cuestionarse
ante
tanto barullo y tan pocos resultados tangibles. "Hay una avalancha enorme
de grupos y el publico esta volcado con ellos. Para mi, lo que les falta a todas
estas bandas es sentido; el sentido de saber por que estan haciendo lo que estan
haciendo. Yo creo que no lo saben, ¿no? Hay muchos grupos que estan haciendo
lo mismo fuera, pero tienen un montón de referencias anteriores que esta
gente simplemente desprecia. Eso no se puede hacer, la esencia de todo esta
ahi. Tu le puedes dar tu punto de vista, incluso sacar algo nuevo, pero tienes
que apoyarte en algo sobre lo que trabajar, sino..." . Y duda un momento
para, al rato, sentenciar: "Hay gente que tiene tanto o mas veneno que
Sonic Youth, y lo que echo en falta en estos grupos nuevos es veneno".
Punto. Era pertinente -y necesario- que Cancer Moon se explayara sobre un asunto
que les ha perjudicado mas de lo que se puede suponer. La necesaria revalida
al publico supuestamente indie. Ese que rebosa en un concierto de The Breeders
en The Revolver Club y, al mes siguiente, apenas deja con veinte personas a
Cancer Moon en la sala El Sol de Madrid.
Partamos de un principio. Tras los numerosos proyectos del duo vasco por separado
(Primitivos, Los Raros, Jugos de Otros...) e incluso alguna pequeña incursion
en el hardcore americano (La Tercera en Discordia), Yon Zamarripa y Jose Anitua
unen sus fuerzas para formar Cancer Moon, creando asi una complicidad que permanecera
inquebrantable hasta la fecha. "Hunted By The Snake" (90) es el primer
album del grupo editado por el polemico subsello Polar. Si, ese que perteneciendo
a una discografica llena de exitos dejo practicamente en paños menores
a Vancouvers, The Del Hoyo y, claro esta, Cancer Moon. Demasiadas expectativas
de ventas con un grupo tan "dificil" de vender. "Una compañia
que factura con los 'Max-Mix', discos de platino, etc., al ver que no funcionan
las ventas, se echa atras. Se habian creado demasiadas expectativas con el subsello
y, ademas, este tampoco funciono muy bien; hubo problemas con la gente que lo
dirigia... Aquello se quedo un poco descabezado. Nosotros lo sufrimos porque
no solo se negaron a grabarnos el segundo disco como constaba en el acuerdo,
sino que encima no nos dieron la carta de libertad y querian vender nuestro
contrato". Por estos mismos motivos, Cancer Moon ha decidido llevar a Polar
a los tribunales, a los que se tienen que presentar al dia siguiente de hacer
esta entrevista. "Es que encima no nos pagaron 'royalties', excepto del
primer trimestre. Entonces ya es cuando decidimos llevarlos a juicio. Ademas,
nos perjudico muchisimo el hecho de estar año y medio parados".
Dejando a un lado problemas legales, "Hunted By The Snake" resulto
ser el oasis que muchos estaban esperando, vista la sequía que asolaba
el panorama musical español de entonces. Un album imaginativo, peligroso
y arriesgado a manos llenas. ¿La pre-era del ‘Spanish noise'? ¿El
año 0 de la cruzada ruidista que mas tarde invadiría el país?
Ante todo, una nueva etapa dentro del estado del rock patrio y uno de los pocos
discos exportables facturados aquí en su dia.
"El primer disco esta bien. Veo que Ie faltan cosas, pero tiene... tiene
mucha garra ese disco, es muy mordaz, y me sigue gustando".
Leccion aprendida y un nuevo paso. Munster es la nueva discográfica que
los acoge para lanzar su segundo LP, "Flock, Colibri, Oil" (92). Un
álbum distinto que despista en cuanto a la concepción que todos
teniamos de Cancer Moon. "El segundo disco tambien esta bien, pero podria
haber sido mucho mejor. Las canciones son buenas, pero la producción
es practicamente inexistente. Tuvimos poquisimo tiempo para grabarlo; cuatro
dias entre grabacion y mezclas. Una pequeña locura. Casi nos volvemos
tocos nosotros y tambien el tecnico. No es que no estemos contentos; el sonido
no es malo, sino un poco uniforme, y en cuanto al sonido de guitarras, en principio
tendría que haber sido mucho mas variado. Hubiera realzado las canciones.
Lo que pasa es que si el disco ha funcionado y a la gente le ha gustado es porque
las canciones estan bien". De acuerdo, pero "bien" no es el adjetivo
correcto. "Flock, Colibri, Oil" es ese segundo disco que esperas como
una digna continuacion del anterior, quiza con alguna sorpresa o algun pequeño
cambio que justifique su razon de ser, pero siempre acorde a los postulados
sembrados por su predecesor. Nada mas lejos de la realidad. Si bien se establece
una linea de similitud con la construcción de algunos de los temas de
"Hunted By The Snake", el resto escapa de obviedades para toparnos
con un trabajo mucho mas variado: rico en matices, generoso en arreglos y sobrado
de (enormes) canciones. Certeros cortes rock de efecto inmediato como "Solution
(Mooncycle)", desbordadas atmósferas cuidadosamente tejidas ("White
Sky"), la agilidad rítmica de "Smokers" y la enervante
intensidad de "Stocks" son meritos mas que suficientes para que "Flock,
Colibri, Oil" se convierta en uno de los discos claves de ese ano repleto
de discos claves que resulto ser el 92.
Las relaciones con Munster comienzan a flojear. Finalmente perecen ante la supuesta
indiferencia del sello. "Empezamos a tener problemas con ellos. Hubo ya
un momento en el que Munster, sin ni siquiera hablar con nosotros, dijo por
ahi que nosotros ya no estabamos en el sello". Pero, por suerte, la sangre
no ha llegado al río y las cosas empiezan a estabilizarse. "Hemos
vuelto a entablar relaciones con ellos y, bueno, parece que por fin las cosas
se van solucionando".
Radiation es la encargada de publicar su tercer y ¿decisivo? tercer album.
"Moor Room" (94) es el presente de Cancer Moon y su realidad mas reciente.
Una impecable produccion, cuidada hasta el mas minimo detalle, envuelve los
contenidos de un disco para escuchar, para sentir, para desguazar cancion por
cancion, para llorar y tambien para reir. Su umbral sonoro cada vez es mas inmenso,
su capacidad de subyugarte, enorme, y las sensaciones que te transmite, infinitas.
Consiguen aunar en un mismo soporte sensibilidad e intensidad y, sobre todo,
los temas de "Moor Room", ya sean ruidosos, fragiles, violentos o
hipnoticos, desembocan en un punto en comun: visceralidad.
Canciones como "I'm Head Down", "Wolf Of Cool", la inaudita lucidez de "Stone Of Head" ("es una canción que no se parece a ningun otro grupo y que abre una nueva puerta a nuestro sonido"), "Risin"' o "Blue Sky" son la confirmacion de Cancer Moon como la propuesta mas seria dentro de nuestras fronteras, con la suficiente credibilidad y talento para salir fuera de ellas. ¿EI disco de -odiosa palabreja- madurez, o simplemente una vuelta de tuerca mas a su infrenable evolucion? "Yo creo que es una vuelta de tuerca mas, o sea, no se si yo madurare algún dia (risas). Yo creo que este disco cierra una etapa... y que abre otra distinta". Todo esto se complementa con una intrigante (y preciosa) portada. "Viene a titulo del disco. Queriamos algo que tuviera esa connotación de un espacio un poco extraño, un poco musgoso y un poco... sucio, de alguna manera". La musica de Cancer Moon tambien es asi: extraña, musgosa, sucia... ¿oscura? "Hay de todo; hay oscuridad y hay luz, unas veces intensidad, otras veces laxitud, anticlimax...". Quiza sea eso lo que les impide llegar a un publico mas amplio: la densidad de unos temas que, a oídos no acostumbrados, pueden resultar en demasía pesados. "Desde luego nuestras canciones son para que gusten. Y no una vez, sino muchas. Hay discos que me gustan mucho en una primera escucha y que luego van perdiendo su interes. Lo que es evidente en un principio, luego pierde todo su misterio. Creo que todos nuestros discos requieren repetidas escuchas para apreciarlos en toda su complejidad".
Hablar con Jose es un ejercicio agradable y placentero. Se muestra nervioso,
intranquilo, como si tuviera prisa, pero a la vez procura mantenerse elocuente
y sincero. A veces parece inseguro; sin embargo, no teme contestar a ninguna
pregunta y, cuando crees que esta acorralado y atisbas cierta ansiedad en sus
gestos, responde, escueto, sonrie y parece confiar en que lo que ha dicho ha
sido lo suficientemente convincente para no tener que volver a repetirlo. El
y Yon forman equipo desde hace mas de media decada y la compenetracion es total.
Un tandem al que ya es muy dificil que alguien llegue a acceder. "Empezamos
nosotros solos y cualquier persona que se quiera integrar tiene en contra seis
anos de trabajo. Una serie de puntos en común que ya son tacitos".
Respecto a los musicos que van y vienen, "las canciones cambian en función
de con quien las hagamos. Al meter mas gente siempre van a dar su punto de vista.
Si vemos a alguien armónico a nuestro proyecto, le dejamos via libre,
pero es muy dificil encontrar gente armonica. De todas maneras, es un proyecto
abierto; abierto a colaboraciones". Lo proximo que van a hacer es editar
un compacto en Radiation con el contenido de las cintas "TV Tapes",
que salieron a la venta, hace escasos dos años, via Munster. "Las
cintas son cosas hechas en casa, en cuatro pistas. En un estudio es muy dificil
conseguir el 'feeling' que puedes pillar en casa y, sobre todo, el 'feeling'
que puedes pillar en un momento determinado; el momento en que las cosas son
puras y las ideas realmente acaban de salir. Es cuando tienen su mayor sentido".
A raíz del concierto en El Sol, y a modo de curiosidad personal, Jose
opina que "fue falta de promocion mas que otra cosa. De todas formas, peor
para ellos. Siempre que actuo intento llegar al corazon de las canciones, venga
la gente que venga. Lo unico que necesito es estar a gusto en el escenario.
Me es indiferente que tenga un equipo estereo maravilloso o un simple juego
de voces. Si quieren venir a vernos, bienvenidos sean; pero, por favor, que
no hagan 'stage-diving'".
“Hunted By The Snake”
(Polar, 1990)
Recuerdo que lo pense entonces. Y hoy, casi cinco años despues, sigo
opinando lo mismo; "Hunted By The Snake" fue el punto de fuga del
rock nacional; la confirmación de que se abría una nueva etapa;
la certeza de que había grupos en nuestro underground que podían
medirse con los de fuera y salir airosos. Hubo precedentes que nos pusieron
sobre aviso -The Pantano Boas, Los Bichos-, pero con el por entonces trío
bilbaino la cuestion quedaba definitivamente clara. De “Ramblin’"
al surco sinfin de "Voice of the Sax" -al “I Need Somebody"
de Iggy Pop en la version CD-, Anitua, Zamarripa y Suinaga facturaban un disco
arrebatador, preñado de electricidad, melodía y canciones mayusculas.
Desavenencias posteriores con el productor, Jaime Gonzalo Gonzalo, les llevaron
a declarar que no estaban muy de acuerdo con el sonido; yo ahora no puedo imaginarmelo
de otra manera. Noise, psicodelia, garage, blues terminal y textos hermeticos...
esta serpiente acababa devorandote sin remedio (y con un gusto enorme).
"Flock, Colibri, Oil"
(Munster, 1992)
Tras no pocos, y serios, problemas con su anterior discografica y apareciendo
ya como dúo con musicos de apoyo, Yon y Josetxo desembarcan en Munster.
'"Flock, Colibri, Oil" reparte nueve canciones entre la "Welfare
Recording Side" y la "War Against Smoke Side", la primera la
abre "Solution (Mooncycle)", una pieza robusta cuyo estribillo cae
como aceite hirviendo y en cuyo esquema, rapido y contundente, entran tambien
"Have You Seen It?", "Smokers" y 'Whole World" (puro
hardcore en descomposición). En "Ink" y "Folks",
Zamarripa teje densas y diversas capas de guitarra sobre las que Anitua, del
susurro al grito, impone la melodía. "Indians" es el corte
que remite a sus excitantes experimentos con el cuatro pistas; "folks"
y "White Sky", temas de largo desarrollo con verdaderas tormentas
creciendo y estallando en su interior. Hermoso, magistral e imprescindible,
el segundo de la "luna en cancer" no solo confirma expectativas: las
colma y ademas nos predispone con inquietud a su continuacion.
"Moor Room"
(Radiation, 1994)
Van por el tercero y no hacen sino superarse. El dúo carcinoma hace facil
lo dificil: conseguir con "Moor Room" ir todavia un paso mas alla.
Las canciones de su hasta ahora ultima entrega -confío no tener que esperar
un par de años hasta la próxima- equilibran experiencia y una
inspiración a prueba de baches. Siguen haciendo uso lúcido de
la distorsion, pero limpian su sonido. Abren varios frentes y en todos salen
victoriosos: el sonido liquido de "Stone Of Head”, las descargas
rápidas y precisas de "Girls Hangin' Round", "Sweet, Sweet
Cake", "Stupid Pumpgirl" e "In A Hurry", la herencia
experimental en "Risin"', esas canciones absolutas que son "I'm
Head Down", "Caster" o "Lie"... "Moor Room"
resulta un disco brillante, en el que el concepto "madurez" cobra
su verdadero significado y situa a Cancer Hoon muy, muy por encima de la media.
Ajenos a etiquetas y "movidillas" bobaliconas, Yon Zamarripa y Jose
Anitua cierran con este trabajo una trilogia de LPs que, por derecho propio
y no por hipervaloraciones de ingenuos entusiastas, tarde o temprano figuraran
como algunos de los mejores discos en la historia del rock español. Y
que sigan así por muchos años.